Tendencias

Música, Tendencias

MAGNETO Y MERCURIO TRAEN A ECUADOR SU TOUR “UN AMOR QUE NO TERMINA”

/

Los éxitos del pop latino que marcaron a toda una generación volverán a sonar en Ecuador. Las agrupaciones mexicanas Magneto y Mercurio confirmaron su regreso al país con el espectáculo “Un amor que no termina”, una gira que revive las canciones que dominaron las radios juveniles de los años noventa. El anuncio marca el retorno de los artistas tras ocho años sin presentaciones en territorio ecuatoriano, en medio de un tour internacional que ya ha recorrido escenarios de México, Colombia y Perú. La propuesta musical reúne en un mismo escenario a las dos agrupaciones que consolidaron su popularidad con temas como “Vuela, vuela”, “Enamoradísimo”, “Explota corazón” y “Malherido”, canciones que siguen siendo parte del repertorio central del espectáculo. DOS CONCIERTOS CONFIRMADOS EN MAYO La gira aterrizará primero en Quito. El concierto está programado para el viernes 15 de mayo en la Plaza de Toros, uno de los escenarios más grandes de la capital para eventos musicales masivos. Un día después, el espectáculo se trasladará a Guayaquil, donde los artistas se presentarán el sábado 16 de mayo en el Coliseo Voltaire Paladines Polo. Los organizadores anticipan un recorrido por los principales éxitos de ambas bandas, en un formato de show conjunto que ha tenido buena acogida entre el público latinoamericano, especialmente entre quienes crecieron con el auge del pop juvenil de finales del siglo XX. ENTRADAS DESDE 51,75 DÓLARES Para ambos conciertos se habilitaron tres localidades, con precios diferenciados según la cercanía al escenario. La zona Para Siempre Golden Box tendrá un valor de 155,25 dólares, mientras que la localidad Enamoradísimo costará 103,50 dólares. La opción más accesible será Vuela Vuela VIP, con un precio de 51,75 dólares. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma BuenPlan, donde los seguidores de ambas agrupaciones pueden adquirir los boletos para las presentaciones previstas en mayo.

Ecuador, Tendencias

QUITO SERÁ SEDE DE LA CONVENCIÓN FOTOGRÁFICA MÁS IMPORTANTE DE SUDAMÉRICA

/

Publicidad La capital de Ecuador volverá a convertirse en un punto de encuentro para la industria visual del continente. La ciudad de Quito acogerá la Convención Internacional Expo Latitude Zero 2026, considerada la principal convención de fotografía de Sudamérica y la segunda más importante de Latinoamérica, que se realizará el 20 y 21 de marzo en el Hotel Hilton Colón. El evento reunirá a fotógrafos, creadores visuales y expertos de varios países en dos jornadas dedicadas a formación, tecnología y networking. La iniciativa busca fortalecer el ecosistema creativo regional y posicionar al Ecuador como un referente en capacitación y profesionalización dentro de la industria fotográfica. El encuentro incluirá clases magistrales, experiencias prácticas con iluminación profesional, networking entre fotógrafos y una feria tecnológica donde se exhibirán cámaras, equipos de iluminación y herramientas especializadas de última generación. La muestra comercial será de acceso gratuito para estudiantes, aficionados y profesionales, lo que permitirá acercar la tecnología internacional a la comunidad fotográfica local. ECUADOR BUSCA CONSOLIDARSE COMO REFERENTE FOTOGRÁFICO EN LA REGIÓN La convención llega en un momento en que el país busca fortalecer su presencia en la escena internacional de la fotografía. En 2025 Ecuador fue sede del anuncio de los ganadores de la Copa Mundial de Fotografía, un hecho que impulsó la participación de creadores ecuatorianos en circuitos globales. Actualmente dos fotógrafos ecuatorianos figuran en rankings internacionales en categorías como turismo, reflejando el crecimiento del talento nacional y el interés por proyectar al país como escenario visual para el mundo. Mario Cornejo, CEO del evento y referente latino de la fotografía profesional en Estados Unidos, sostiene que la imagen se ha convertido en un elemento clave para el desarrollo de la industria creativa. “Lo que no se ve, no se vende, porque la imagen es todo. Una convención como esta acelera el crecimiento profesional y abre oportunidades que transforman carreras”, explicó. EXPERTOS INTERNACIONALES Y MÁS DE 2.500 ASISTENTES La agenda contempla la participación de fotógrafos reconocidos de América Latina y Estados Unidos. Entre los invitados confirmados figuran Christian Cardona (Colombia), fotógrafo de bodas que ha trabajado para CNN en Español y People en Español; Elizabeth Alemán (México), especialista en fotografía de maternidad; Hernán Botero (Colombia), retratista con 18 años de trayectoria; y el ecuatoriano Kristofh Pozo, cinematógrafo que ha trabajado en producciones con artistas como Shakira, Luis Fonsi y Peso Pluma. Además de las ponencias y talleres, el evento integrará espacios de experimentación técnica, asesoría sobre negocios creativos y actividades orientadas al desarrollo de marca personal para fotógrafos. La primera edición de la convención reunió más de 2.500 asistentes, cifra que los organizadores esperan superar en esta nueva convocatoria. Para Cornejo, el encuentro representa una plataforma estratégica para la proyección internacional del país. “Es una oportunidad para que Ecuador se muestre al mundo y para que nuestros fotógrafos accedan al nivel de formación que merecen”, afirmó. Las inscripciones para las clases magistrales se encuentran disponibles en zerolatexpo.com, mientras que la feria tecnológica tendrá entrada libre para el público interesado en conocer las últimas tendencias de la industria fotográfica. Publicidad

Ibarra, Tendencias

EN IBARRA SE PINTARÁ EL MURAL MÁS GRANDE DEL ECUADOR Y EL SEGUNDO DE SUDAMÉRICA

/

Publicidad Una pared de un kilómetro de longitud y 4.110 metros cuadrados de superficie en el Anillo Vial Norte de Ibarra se transformará en una gigantesca galería a cielo abierto. El Municipio presentó este martes 10 de marzo de 2026 el proyecto “Volviendo a Casa, el ferrocarril que nos une”, una obra artística que convertirá a la ciudad en escenario del mural más grande del Ecuador y el segundo de Sudamérica. La intervención tendrá una inversión de 75.000 dólares y será ejecutada durante 90 días de trabajo, en un proceso que involucrará a artistas, estudiantes y comunidades cercanas al sector donde se levantará la obra. El mural se pintará sobre el muro de hormigón construido entre los carriles del Anillo Vial Norte, una estructura que alcanza entre uno y seis metros de altura dependiendo del tramo. El alcalde de Ibarra, Álvaro Castillo, explicó que la iniciativa forma parte de una política municipal para impulsar el arte como motor de desarrollo urbano. “Este proyecto nace de una convicción clara: el arte también genera desarrollo. Queremos que la cultura, el muralismo y las expresiones artísticas atraigan visitantes y conviertan a Ibarra en un destino cultural, donde el crecimiento económico camine de la mano con la identidad de la ciudad”, expresó el burgomaestre en rueda de prensa. Los autores fueron seleccionados mediante un concurso público nacional, en el que participaron artistas y gestores culturales. La propuesta ganadora plantea convertir el muro del anillo vial en una narrativa visual que recorrerá la memoria histórica del país. EL TREN, LA INSPIRACIÓN El concepto artístico del mural gira alrededor del ferrocarril ecuatoriano, símbolo de integración entre regiones. A lo largo de la obra se representarán paisajes, culturas y tradiciones de las 24 provincias del país, además de elementos emblemáticos de la provincia como el Taita Imbabura y la diversidad cultural del cantón.La directora municipal de Educación, Cultura y Patrimonio, María Victoria Rea, destacó que el mural busca contar la historia del territorio desde el arte. “Este mural va a narrar quiénes somos. A través de la pintura se contará la historia de Ibarra, de Imbabura y del Ecuador, con sus culturas, su biodiversidad y su identidad. Queremos que cada persona que pase por este lugar reconozca en las imágenes una parte de nuestra historia”, dijo la funcionaria. El proyecto artístico está liderado por el muralista lojano Óscar Benítez, quien coordinará la ejecución de la obra junto a un equipo técnico y logístico. “Estamos frente a una obra monumental que busca reflejar la ancestralidad, la tradición y la conexión histórica que generó el ferrocarril en el país. Será un mural pensado para la ciudad, para sus barrios y para todos quienes recorran este lugar”, dijo el artista. Durante los tres meses de intervención, el muro del anillo vial se convertirá en un taller artístico permanente. Los organizadores prevén que estudiantes, vecinos y colectivos culturales participen activamente en el proceso creativo, dejando su huella en una obra que busca convertirse en nuevo ícono urbano.

Música, Tendencias

MURIÓ WILLIE COLÓN A LOS 75 AÑOS: LA SALSA PIERDE AL MALO DEL BRONX

/

Publicidad La mañana de este sábado 21 de febrero de 2026, a los 75 años, el mundo de la salsa quedó sumido en el dolor tras la confirmación del fallecimiento de Willie Colón, el emblemático trombonista, cantante y compositor nacido en Nueva York, EE.UU. Según la familia, Colón murió en paz, rodeado de sus seres queridos, tras enfrentar complicaciones de salud relacionadas con problemas respiratorios que lo mantuvieron varios días hospitalizado en esa ciudad norteamericana. SU LEGADO Willie Colón no solo revolucionó la salsa como género, sino que la convirtió en espejo de historias humanas, de lucha y de identidad latinoamericana. Fue un pionero de la música salsera desde finales de los años sesenta, con una carrera que abarcó más de cinco décadas, con colaboraciones memorables con figuras como Héctor Lavoe y Rubén Blades. Entre sus éxitos más universales figuran temas que se convirtieron en himnos de múltiples generaciones:‘Gitana‘, un clásico que fusionó ritmo y emoción. ‘El gran varón‘, una canción escrita por Omar Alfanno, trascendió su tiempo al abordar temas de identidad y prejuicio, narrando la vida de un personaje homosexual que sufre el rechazo de su padre y muere de una extraña enfermedad para la época, hoy conocida como sida, y que con el tiempo se convirtió en un himno latinoamericano. Entre lo más destacado también está ‘Talento de Televisión‘, una canción de Willie Colón que cuenta la historia de una actriz sin talento que alcanzó éxito por su boluctuoso cuerpo, uno de los sencillos más celebrados de su álbum ‘Tras la Tormenta‘, junto a Rubén Blades. ECUADOR BAILÓ SALSA: CUANDO COLÓN SACUDIÓ QUITO Y GUAYAQUIL La conexión de Willie Colón con Ecuador fue profunda y perdurable. Aunque no existe un registro exhaustivo de todas sus visitas, su presencia en el país marcó momentos inolvidables para los aficionados de la salsa. En 2002, Colón ofreció un concierto de más de dos horas en el Coliseo Rumiñahui de Quito, donde su trombón y su voz encendieron al público capitalino en una noche que muchos recuerdan como histórica en la escena musical salsera del país. Además, en agosto de 2017, Guayaquil vibró con su presencia durante el concierto “Salsa Viva” en el Estadio Modelo, donde el artista abrió la velada y llevó a los asistentes a bailar al ritmo de sus temas más icónicos.  Desde el escenario agradeció al público ecuatoriano con palabras de afecto y reconocimiento por su apoyo a lo largo de su carrera. EL ADIÓS DE UN ICONO LATINOAMERICANO Willie Colón fue mucho más que un intérprete: fue constructor de puentes culturales entre generaciones, un narrador de historias que tomó el trombón como bandera y la salsa como medio para hablar de amor, injusticia y realidad social. Su álbumes y colaboraciones no solo vendieron millones de discos, sino que definieron una época, transformaron emociones humanas en notas y ritmos, y colocaron a la salsa en un sitial de respeto y admiración global. Al conocer su partida, artistas, fanáticos y colegas expresaron su duelo y gratitud. “Lloramos su ausencia, pero nos regocijamos en el regalo eterno de su música”, escribió uno de sus familiares, pidiendo privacidad en este momento de duelo colectivo.

Ecuador, Tendencias

THERIANS: LA IDENTIDAD ANIMAL QUE SALTÓ DE TIKTOK A LAS CALLES Y ABRIÓ UN DEBATE GLOBAL

/

Publicidad En los últimos días, la palabra therian dejó de ser un término de nicho para instalarse en el centro de la conversación digital, impulsada por videos virales en TikTok, Instagram y YouTube, donde adolescentes aparecen con máscaras, colas y movimientos a cuatro patas. El concepto, sin embargo, no nació con los algoritmos: distintos reportes ubican sus raíces en comunidades y foros de internet de la década de 1990, cuando personas empezaron a ponerle nombre a una vivencia interna de identificación con un animal no humano, sin que eso implique transformación física. Esa visibilidad, amplificada en 2026, reabrió preguntas sobre identidad, pertenencia y salud mental. Mientras algunos lo reducen a estética o performance, integrantes de la comunidad insisten en que se trata de algo más estable e íntimo. En México, por ejemplo, Gray de 19 años, fue entrevistada por diario El País. La joven dijo formar parte de la comunidad desde 2022, y lo explica así: “Imagina que estás viendo una película. Te estás identificando con el personaje… Lo que está haciendo un therian básicamente es llevar esa identificación a un nivel un poquito más lejos”. La joven, que además administra un negocio de máscaras y acumula más de 15 mil seguidores en TikTok, sostiene que la discusión pública suele confundir identidad con accesorios. “No necesitas hacer quadrobics. No necesitas tener máscaras. Simplemente necesitas sentirte identificado con un animal”, aseguró. IDENTIDAD, MANADAS Y COMUNIDAD EN TIEMPOS DE HIPERVISIBILIDAD Con la viralización, parte del fenómeno pasó de pantallas a encuentros y grupos presenciales. En varios países latinoamericanos como Argentina y Chile, se popularizó el lenguaje de manadas o pequeños círculos de afinidad, donde se comparten rutinas, reglas internas y experiencias. Gray describe ese entorno como un espacio social que crece al ritmo de las tendencias: “Tenemos una pequeña comunidad. Cada vez hay más porque ahorita está de moda eso de usar máscaras y así, pero yo creo que se les va a pasar a varios”. Desde la sociología, la activista y académica Margarita Mantilla, entrevistada por revista Milenio, conecta la masificación con el clima social de la época. “Los foros digitales sirven para comunicar su experiencia humana y desde ahí hacer comunidad. Esta viralización puede atender a la necesidad de identificarse con algo que les dé más plenitud y paz en un mundo lleno de crueldad, guerra e injusticia”. En Argentina, un testimonio publicado por Infobae retrata cómo esa identidad atraviesa lo cotidiano. Lexi, que evita revelar su nombre real, afirma: “Me identifico como un zorro” y remarca que no lo vive como una actuación: “Siento que mi forma de ser se asimila a la de un zorro”. En su relato aparecen también tensiones con lo social: “Nunca entré en los estereotipos de humanos, nunca me identifiqué con ellos al 100 por ciento”. ¿QUÉ DICEN LOS ESPECIALISTAS? El debate se vuelve más sensible cuando se mezcla el fenómeno de redes con categorías clínicas. En España, medios como LOS40 recogen la postura de especialistas que piden leer el auge también como búsqueda de pertenencia. “Hay quienes no se sienten parte de un grupo, al encontrar a otros con intereses similares, hallan un sentido de comunidad”, señaló la psicoterapeuta Julissa Podestá. LA TENDENCIA EN ECUADOR Un encuentro abierto de therians en Quito ha sido convocado para este domingo 22 de febrero de 2026 a las 14:00, en el Parque La Carolina, marcando una de las primeras manifestaciones presenciales del movimiento en Ecuador tras semanas de viralización en redes sociales como TikTok bajo la etiqueta #therians_ecu. El evento, denominado “quedada therian”, invita a las personas que se identifican con animales a llevar máscaras, colas y accesorios inspirados en su teriotipo y participar en actividades recreativas como dinámicas grupales y carreras simbólicas “a cuatro patas”, en lo que algunos activistas locales consideran un paso significativo para hacer visible fuera de internet esta subcultura que hasta ahora se había desarrollado principalmente en entornos digitales en el país.

Ibarra, Tendencias

VEINTE ARTISTAS TRANSFORMARON TRONCOS DE DOS METROS EN PIEZAS DE ARTE PARA SAN ANTONIO

/

Publicidad El olor a pino recién cortado marcó el inicio del XV Simposio Internacional de Escultura con Motosierra, en la parroquia San Antonio de Ibarra, un evento que durante 15 años ha consolidado a esta localidad imbabureña como referente nacional del tallado en madera. Frente al público, veinte artistas recibieron troncos de más de dos metros de alto y cerca de un metro de diámetro, bloques macizos que, desde ese instante, dejaron de ser madera en bruto para convertirse en promesas de arte. La entrega del material fue el punto de partida de jornadas intensas. Las motosierras se encendieron una tras otra y el desbaste comenzó. Cada corte arrancaba grandes secciones del pino pátula, madera proveniente de bosques cultivados y cosechados en su madurez. “Nosotros ocupamos madera de reciclaje, o sea, de árboles que ya tienen su madurez y que están a punto de morir. No dañamos los bosques, cuidamos la naturaleza”, explicó Antonio Tobar, escultor sanantonense con cerca de dos décadas de trayectoria en esta técnica. El intercambio de saberes marcó el ambiente. “Aquí se forjan amistades, No es un concurso donde a veces un poco se distorsiona el objetivo. Pero en cambio, como es simposio, ustedes nos ven a nosotros relajados, contentos, compartiendo conocimientos”, señaló Tobar, quien presentó la obra Fuerza y Ternura, donde contrapuso la potencia de un caballo con la inocencia de una niña. El riesgo es parte del oficio. “Lo más importante es saber manejar la herramienta, porque un mal corte se puede ir a la cara, a las manos. Es peligroso y requiere práctica”, advirtió Jonathan Castillo, participante procedente de Cúcuta, Colombia, quien talló un león, un águila y una serpiente bajo el nombre Fuerza de vida. Sus jornadas se extendieron de 08:00 a 17:00 desde el jueves hasta el cierre del evento, este lunes 16 de febrero de 2026. TÉCNICA, IDENTIDAD Y PROYECCIÓN INTERNACIONAL Una vez definidos los volúmenes principales, entraron en acción las herramientas complementarias. Gubias, formones y pulidoras refinaron contornos, cavidades y texturas. “Únicamente al último se dan ciertos toquecitos para definir detallitos que con la motosierra ya no se puede hacer”, explicó el escultor Hugo Garrido, quien dedicó cinco días a su pieza Amantes. Desde Galápagos llegó José Quinchihuango, con 16 años de experiencia en la técnica. Su obra Vida Marina incorporó múltiples vacíos en la composición, un reto técnico que enfrentó desde el segundo día de trabajo. “Representa todo lo que es la conservación de la fauna y flora de Galápagos”, comentó sobre la inspiración que trasladó desde el archipiélago hasta Imbabura. “Este evento prácticamente es un esfuerzo propio de cada uno de los artesanos que con su talento, con su habilidad, han sabido demostrar lo que son capaces de hacer; de San Antonio para el mundo”, explicó Héctor Chuquín, presidente del gobierno parroquial de San Antonio. Al caer la tarde del quinto día, las motosierras se apagaron y el espacio fue limpiado para la clausura. Las esculturas quedaron alineadas, listas para ser distribuidas en espacios públicos de la parroquia, donde pasarán a formar parte del patrimonio local. San Antonio, reconocida como cuna de artistas y heredera de la escuela quiteña, sumó así 20 nuevas obras monumentales que no solo embellecerán el territorio, sino que ratifican su vocación: transformar la madera en identidad. Publicidad

Imbabura, Tendencias

SIN PAMBAMESA NO HAY FIESTA: LA TRADICIÓN QUE UNE A LAS COMUNIDADES KICHWAS

/

Publicidad En las comunidades kichwas de Imbabura, la celebración no comienza con discursos ni tarimas, sino con manteles extendidos sobre la tierra o la hierba. La Pambamesa o pampa mesa tiene raíces profundas en las sociedades indígenas de la región andina ecuatoriana y forma parte de una práctica comunitaria ancestral cuya etimología proviene del kichwa pampa “suelo” o “tierra”, y del español mesa, es decir, una “mesa sobre la tierra”. Esta tradición se remonta a las formas de convivencia y reciprocidad que caracterizaban a los pueblos andinos antes y durante la época colonial, en las que compartir alimentos en un mismo espacio, extendidos sobre manteles en el piso, simbolizaba solidaridad, igualdad social y agradecimiento por los frutos de la Pacha Mama o madre tierra en español. En parroquias como Peguche, en el norte del cantón Otavalo, esta tradición toma fuerza durante festividades como el Pawkar Raymi, cuando cientos de migrantes otavaleños regresan y se reúnen con sus familias para celebrar el florecimiento de los cultivos. La preparación empieza con una premisa clara: la conexión con la Pacha Mama es esencial. Por eso los alimentos se colocan directamente sobre esteras, plásticos o manteles blancos tendidos al ras del piso.Las warmis, madres y abuelas, asumen el liderazgo. Cocinan con leña cuando es posible y utilizan productos cultivados en sus propias chacras. No se emplean condimentos artificiales. Maíz tostado, fréjol, arveja, chochos, papas, arroz, choclo y carnes de cuy, cerdo o gallina forman parte del banquete. No existe una receta rígida: cada familia aporta lo que tiene, pero en cantidad suficiente para todos. No importa si el evento convoca a 10 o a 100 personas. Luz María Córdoba, guardiana de esta práctica ancestral en Peguche, explica que “no hay una sola manera de hacer la Pambamesa. Cada familia aporta lo que produce. Lo importante es que alcance para compartir”. Añade que “cuando se mezcla todo sobre el mantel blanco, se unen los sabores de cada hogar”. UN RITUAL DE REENCUENTRO QUE NO ADMITE SOBRANTES Cuando la música en kichwa y español comienza a sonar en la cancha de Peguche, escenario principal del Pawkar Raymi, llegan los recipientes llenos de alimentos cocidos. Estos se vacían y se integran en una sola gran porción colectiva. El alimento deja de pertenecer a una familia para convertirse en comida de todos. La distribución es inmediata y equitativa. “Aquí no debe sobrar nada”, recalca Luz María. En el pasado, los alimentos se entregaban en hojas de col; luego en fundas plásticas; hoy se utilizan platos desechables. Sin embargo, una regla permanece intacta: se come con la mano, sin cubiertos, para activar los sentidos y mantener el vínculo directo con la comida y la tierra. Más que un banquete, la Pambamesa es un acto simbólico. Convoca a quienes migraron y regresan por la fiesta, a los niños que aprenden observando y a los mayores que custodian la tradición. En cada puñado compartido con propios y foráneos, se refuerza una decisión colectiva: no renunciar a la identidad ni a las raíces que sostienen a los pueblos andinos de Imbabura.

Ecuador, Tendencias

MÁS DE 10 MIL ECUATORIANOS FUERON NOMBRADOS COMO VALENTÍN O VALENTINA ENTRE 2024 Y 2026

/

Publicidad En las oficinas del Registro Civil, donde cada día se formaliza una nueva identidad, también se dibujan tendencias. Entre actas y certificados, un dato llama la atención: 10.801 ecuatorianos y ecuatorianas fueron inscritos con los nombres Valentín y Valentina entre 2024 y lo que va de 2026. La cifra fue difundida por la Dirección General de Registro Civil, Identificación y Cedulación, a propósito de la cercanía con el 14 de febrero. No es una coincidencia aislada. Cada año, cuando se aproxima San Valentín, las estadísticas comienzan a reflejar una preferencia reiterada. Padres y madres eligen nombres asociados a esa fecha, y el efecto queda registrado en números oficiales. El desglose revela cómo se comporta la preferencia. En 2024 se registraron 183 personas llamadas Valentín y 5.202 con el nombre Valentina. Un año después, en 2025, la cifra fue de 185 Valentín y 4.829 Valentina. Y en lo que va de 2026 ya constan 10 Valentín y 392 Valentina en las bases institucionales. La diferencia es marcada: el nombre femenino supera ampliamente al masculino en los tres años analizados. En conjunto, más del 90% de los registros corresponden a Valentina, consolidando su presencia en las actas de nacimiento recientes. Las cifras no solo evidencian una preferencia, sino también estabilidad. Aunque hay una ligera variación anual, el patrón se mantiene, lo que confirma que la influencia de la fecha no es eventual, sino sostenida. EL NOMBRE COMO DECISIÓN FAMILIAR Y MARCA DE ÉPOCA La ibarreña Camila Flores sostiene a su hija mientras repasa la decisión que tomó hace apenas unos meses. Dice que no fue una elección improvisada. “Siempre me gustó el nombre Valentina, pero cuando supe que nacería en febrero, sentí que tenía aún más sentido. Para mí representa amor, pero también fortaleza”, cuenta. Recuerda que en su familia discutieron varias opciones, aunque ella tenía claro lo que quería. “No quería un nombre solo por moda. Quería algo que tuviera significado, que cuando ella pregunte por qué se llama así, yo pueda contarle una historia bonita”, explica. Camila asegura que el 14 de febrero no fue el único motivo para nombrar a su primogénita. “Valentina me suena a una mujer segura, decidida. Ojalá crezca con ese carácter. Que su nombre le recuerde todos los días que fue deseada, esperada y amada desde antes de nacer”, concluye. Más allá de lo estadístico, el dato revela cómo una celebración impacta directamente en la identidad de miles de ciudadanos. Publicidad

Imbabura, Tendencias

ANTONIO ANTE CORONA ESTE SÁBADO A SU NUEVA SOBERANA EN UNA GALA DE ALTO NIVEL ARTÍSTICO

/

Publicidad Este sábado 07 de febrero, desde las 20:00, la plaza cultural Libertad será el escenario central de uno de los actos más representativos de las festividades por los 88 años de cantonización de Antonio Ante. En una velada concebida como un espectáculo integral, Eduarda Rafaela Garzón será coronada como reina del cantón para el período 2026-2027, en medio de una programación artística, musical y coreográfica que busca marcar un nuevo estándar en este tipo de eventos, adelantó el alcalde César Escobar. La ceremonia oficial contempla la imposición de los símbolos reales por parte de Ashley García Medina, cerrando así el ciclo de la soberana saliente y dando paso a la décima novena reina designada bajo esta modalidad. Se trata de un proceso en el que el Concejo Municipal, mediante resolución en sesión, elige a una joven que durante un año presidirá los actos de cantonización y desarrollará labores sociales y humanitarias en favor de los sectores más vulnerables del cantón, con el respaldo del  Municipio y de organizaciones públicas y privadas. UNA JOVEN QUE ASUME EL ROL CON VOCACIÓN SOCIAL Con 18 años de edad, Eduarda Rafaela Garzón cursa sus estudios secundarios en la Unidad Educativa Internacional Pensionado Atahualpa y en Citizens High School. Entre sus intereses destacan la lectura, la práctica del voleibol y el tiempo compartido en familia, aspectos que forman parte de su identidad personal. Su admiración se orienta hacia quienes sirven con humildad, trabajan con constancia y aportan al bienestar colectivo, valores que, según sus palabras, se gestan desde el entorno familiar y comunitario. Convencida de que una sociedad justa se construye desde la inclusión, la igualdad y la solidaridad, la nueva soberana ha manifestado su intención de trabajar con respeto, cercanía y vocación de servicio, promoviendo espacios que permitan unir, escuchar y fortalecer el tejido social de Antonio Ante. UN ESPECTÁCULO QUE COMBINA ARTE, MÚSICA Y MEMORIA La noche de coronación permitirá al público conocer a la nueva reina a través de un performance que recorrerá pasajes de su vida. Durante la gala, Eduarda lucirá traje típico y traje de gala, además de realizar una breve intervención ante los asistentes. Como parte central del programa, se presentará también una producción audiovisual que recoge el trabajo desarrollado por la reina saliente durante su período. En el componente musical, el espectáculo contará con la participación de artistas reconocidos como Frank Pozo, el Primer Trío del Ecuador, la icónica banda guataquileña Tranzas, y Aguilar y su Orquesta, consolidando una propuesta escénica que apunta a convocar a la ciudadanía.

Imbabura, Tendencias

UNA BODA EN OTAVALO QUE CONVOCA A MILES DE DESCONOCIDOS

/

Lo que empezó como una publicación más en redes sociales terminó convertida en una invitación abierta a una boda indígena en Otavalo, provincia de Imbabura. El arte compartido desde una cuenta personal desató una ola de reacciones, comentarios y promesas de viaje que colocaron a Otavalo en el centro de la conversación digital este martes 06 de enero de 2026. La fecha ya está marcada: 24 de enero de 2026, día en el que Edgar Yacelga y Tania Santellan unirán sus vidas, y al parecer, reunirán a cientos de curiosos con ganas de celebrar. Mire aquí el posteo de la invitación a la boda: https://www.facebook.com/share/1AYmBao4jX/ «Acompañanos en el día más importante de nuestra vida», dice la invitación, y los internautas les responden: «Allí estaremos”, «No les conozco pero no les fallaré, ahí estaré» y «Si vamos, soy del sur de Quito, gracias por la invitación «. La publicación fue realizada por el novio sin mayores pretensiones, pero comenzó a multiplicarse a velocidad de algoritmo. Hasta el cierre de este reportaje, el post acumulaba 4.362 reacciones y más de 1.500 comentarios. Usuarios de Quito, Ambato y Guayaquil no solo confirmaron asistencia, sino que anunciaron viaje y regalos incluidos, pese a no conocer personalmente a los novios. La invitación no aclara si el evento es abierto o reservado, detalle que, lejos de frenar el entusiasmo, pareció avivarlo. BODAS EN OTAVALO, UN RITUAL LLENO DE PROFUNDAS TRADICIONES Más allá del revuelo digital, la historia se conjuga con una costumbre profundamente arraigada. En Otavalo, el camino al matrimonio inicia con la petición de mano, un ritual en el que el novio, acompañado de su familia, visita el hogar de la novia para solicitar el consentimiento. La delegación del novio no llega con manos vacías: se presenta el “mediano”, un conjunto de obsequios que incluye frutas, grandes cantidades de pan, gaseosas, cervezas y proteínas como pollo, hornado, fritada e incluso cuyes, gesto clave para sellar la buena voluntad familiar. Si hay acuerdo, la celebración comienza de inmediato y la planificación de la boda puede derivar en fiestas multitudinarias, con cientos de asistentes, donde la comunidad se suma al festejo. Esta vez, la tradición encontró un aliado inesperado: las redes sociales, capaces de transformar una invitación privada en un acontecimiento nacional.

Scroll al inicio